Gravure — une forme d’art dans lequel l’image est une copie d’une image gravé sur bois, métal et autres matériaux. La première gravure a commencé à apparaître il y a longtemps, en 6 — 7 siècles. Au début, ils étaient très simples et primitifs. Au fil du temps, l’art de la gravure développée et améliorée: ils ont commencé à représenter des paysages, des motifs bibliques, des animaux, des fleurs, des illustrations de livres. Maintenant imprimer — il est tout à fait une technique complexe qui exige des compétences.

Tatouage dans ce style conserve toutes les caractéristiques de la gravure.

La gravure est généralement monochrome. Le plus souvent il est fait en noir, mais il y a une combinaison de couleurs. La même chose est vrai pour le tatouage dans ce style. Une condition préalable est des lignes claires et minces, ombrage précis. Tatouage imite l’image imprimée. Il n’y a pas blurriness ou leurs principaux éléments non-ferreux.

Ces tatouages ​​représentent traditionnellement des motifs médiévaux, il peut être des animaux fantastiques, des plantes, des squelettes, des créatures mythologiques, des chevaliers, des navires. Cependant, cela ne signifie pas qu’il est nécessaire de me limiter dans la sélection. Tout modèle peut être fait dans le style de gravure sur bois. Regardez bien, par exemple, des images de diverses illusions d’optique.

Gravure — l’un des tatouages ​​de technicien le plus élégant. Il va avec tout style de robe, et ne crée pas un sentiment de pretentiousness, excès. Tatouage dans le style de la gravure est adapté pour ceux qui veulent la simplicité, mais des lignes élégantes. Il est avantageux d’accentuer votre chaque regard.

Si vous décidez de vous faire un tatouage, il faut accorder une attention particulière à la recherche d’un bon maître. Gravure exige la maîtrise de la technique du dessin, sinon, au lieu du résultat attendu, vous risquez d’obtenir tatouage bâclée, ce qui finira par regarder encore pire.

Pour sélectionner un maître approprié, vous devez évaluer son travail et dessins dans cette technique. Un bon maître — il est, surtout, un bon artiste. Alors, ne vous pressez pas le choix, parce que le tatouage — c’est quelque chose qui va rester avec vous pour la vie.

Nouveau cours progressive dans le domaine du tatouage peut être appelé un tatouage géométrique, parce que des croquis de tatouages ​​dans le style de la géométrie sont assez impressionnants. Pour créer le chef-d’œuvre que vous voulez connecter seulement l’imagination et rappeler les leçons de la géométrie. Les tatouages ​​dans le style de la géométrie peut être beaucoup d’expérimentation, « jouer » des lignes et des formes.

Ces croquis sont faits est pas difficile, mais il semble très moderne et élégant. Il convient de noter que pour la création de tatouages ​​du corps dans le style de la géométrie, vous devez trouver un très bon maître, comme un faux mouvement pourrait compromettre l’intégrité de la conception de tatouage. Parce que seuls les vrais professionnels peuvent non seulement avec précision, sans déformer le transfert d’image, mais cette torsion avec l’intrigue. Un tel travail ne occasionnel est appelé filigrané.

Entrelaçant lignes dans une certaine proportion, rassemblant dans une seule unité — la base de toutes les esquisses de tatouages ​​géométriques. Une telle grande popularité de ces tatouages ​​peut être attribuée au fait que ces chiffres de l’Antiquité à nos jours sont sacrés, personnels. La plupart des dessins a une signification particulière, mystérieuse. Par exemple, un simple triangle peut introduire un dessin plusieurs significations: le mariage, le feu, flamme, sécurité, numéro 3, l’équilibre physique.

La plupart des artistes de tatouage seront en mesure de transformer un dessin ordinaire d’une fleur ou un animal dans un motif géométrique sur le corps. De ces œuvres glamour est très élevé et attire toujours l’attention. Les chiffres suivants font référence aux symboles géométriques: ligne (lignes droites, brisées, courbes, etc.) et le corps (cône, sphère, cube, etc.) qui sont sur le corps sont représentés dans l’espace à deux dimensions. Le plus souvent utilisé la ligne sous quelque forme que d’eux plus en détail, vous pouvez recréer tout motif. Très fréquent est la ligne appelée méandre.

la géométrie de style de tatouage est un élément digne d’expression humaine, belle et lumineuse. Ce type de tatouage est accepté de le faire dans les lieux publics pour les yeux: les bras, les épaules, le cou, le dos, les jambes. tatouages ​​de localisation dépendra également fonction de sa taille.

Blekvork (blackwork) — l’un des styles les plus populaires pour les tatouages. Le nom lui-même signifie qu’il ya une grande esquisse de taches en noir (ou ton demi-ton) et de réduire à zéro les autres couleurs. Parfois il y a des taches de globules rouges ou blancs. Ces tatouages ​​sont ne sont pas membres au sol, parfait pour les hommes et les femmes. Parfois, il est juste une jolie image, et parfois — toute l’histoire sur le corps, la bande dessinée, signe secret à son propriétaire.

Internet regorge de photographies d’œuvres d’artistes différents dans ce style. Sur de nombreux sites Web consacrés à tatouage, vous trouverez des sections entières à des œuvres dans le style blekvork. Pour l’impression de choisir une variété d’endroits: dans le bras, la jambe, du cou. Tout dépend de l’esquisse que vous choisissez, et vos objectifs.

le style tatouage blekvork souvent utilisé pour couvrir les imperfections de la peau. Ceci est l’un des modèles les plus confortables pour l’altération des tatouages ​​« anciens », les cicatrices de fermeture. En raison des grandes zones sombres de la qualité graphique et une ligne d’esquisse mieux cicatrices masquer.

En fait, une image peut être de style et traitée dans ce style. Si l’image est pas très compliqué, vous pouvez le faire vous-même. Pour les formes plus complexes et créatives de travail mieux faire un croquis de l’ordre.

Tattoo — une nouvelle façon d’expression. Ceci est l’art de notre temps, les temps de réponse. Pourquoi ne pas essayer de plonger dans le monde vivant du dessin et de la peinture sur le corps. Blekvork — pas forcément grossier, croquis stylisé. Il peut bien avoir un volume et partie ombre. Souvent, ils décident de ne pas utiliser les ombres, et avec le point de travail. Pour représenter avec précision, bien sûr, mieux voir les œuvres de photo.

Selon la complexité et le coût du travail peut être tout à fait différent. Tout dépend des subtilités du travail et la quantité de matériel passé. Blekvork facilement être attribuée à l’un des styles les plus populaires. Il est facilement possible de combiner des figures animalières, mandalas, l’écriture, la géométrie et même minimalisme. Un exemple classique de ce travail — un carré noir. Beaucoup se sont maintenant mis des formes géométriques simplement, remplis de peinture noire.

Certains motifs blackwork dessins classiques entrent en résonance avec style polynésien. Ils sont similaires en raison de sa matière et de la technique. Un tel travail prend beaucoup de temps, en raison de ses structures géométriques complexes. Par conséquent, compter immédiatement le temps de précipitez pas le maître. Il y a beaucoup de professionnels qui se concentrent leur travail dans ce domaine. Il suffit de chercher sur Internet et vous trouverez beaucoup de ceux-ci.

biomécaniques de style de tatouage est apparu dans les années 80 du siècle dernier aux Etats-Unis, mais sont devenus particulièrement populaires au début des années 2000, symbolisant une nouvelle ère dans le développement humain, quand la vie est devenue impossible sans robots, les machines, l’électronique et de gadgets intelligents. Le sous-texte de ce style de tatouage — c’est un énorme potentiel humain, ses possibilités illimitées, soutenu par le progrès.

De nombreux biomécaniques de style de tatouage copiés directement ou indirectement le travail de l’artiste suisse Hans Rudolf Giger, un représentant du « réalisme fantastique ». Si vous sentez que vous n’êtes pas familier avec le travail de cet artiste, vous êtes certainement trompé — il a participé en tant que designer dans le film « Alien », qui est devenu un classique culte. Giger a inventé dans le film de fiction étrangers une apparence étranges.

Les conceptions de tatouage les plus populaires dans le style de biomécaniques sont les suivantes: à travers la chair humaine déchirée par la partie chercher du moteur d’une machine ou d’une structure mécanique complexe. Les éléments mécaniques semblent les plus réalistes, représente tous les éléments à fond: les pistons, ressorts, engrenages, vis, fils, etc.

Si vous affichez les photos, qui mettent en scène le style de tatouage biomécaniques, il est possible de suivre l’évolution de ce style: d’abord ces tatouages ​​représentés en noir et blanc, en couleur noire avec des nuances de gris. Maintenant, la manière de l’image tatouage biomécaniques changé œuvres sont devenues plus compliquées, volumétrique, avec le dessin dans les moindres détails, sont souvent réalisées en couleurs, avec des tons de transitions et les demi-teintes. Un autre détail de Biomécanique de style de tatouage moderne: la chair déchirée a commencé à tirer plus en détail, les tendons visibles, les muscles, des fragments d’os, qui peut être combiné avec les pièces mécaniques.

Le plus souvent le style biomécaniques de tatouage fait à la main, à savoir sur l’épaule. Ce mode de réalisation acquiert une expression de tatouage en raison des biceps topographie naturelle, anatomique. Tatouage sur l’avant-bras font souvent l’intérieur, continuant du poignet à l’articulation du coude. Tattoo acquérir le dynamisme dû au fait que les mains d’une personne sont en mouvement.

En outre, dans le style de tatouage biomécaniques avantageux de regarder la jambe. Et là, il y a des différences selon le sexe. Les filles font souvent tatouage biomécaniques sur sa cuisse, et les hommes ont appliqué un tatouage sur la jambe. Des représentants d’une forte moitié de l’humanité choisissent souvent une version plus brutale de Biomécanique: plus les mécanismes, les muscles plus précisément dessinés.

tatouage élégant look biomécaniques sur sa poitrine dans la région du cœur, qui représente le muscle cardiaque humain, « travail » au détriment des mécanismes. Une autre option — le cœur, ceinturé rubans métalliques et fermé sur la serrure. Ce tatouage peut symboliser un cœur brisé une fois, maintenant fermé au château de tous les désirs de ce monde.

Les tatouages ​​dans le style des biomécaniques des plus populaires dans la culture européenne et en même temps, ils sont traités de manière égale sur tous les continents — est la preuve de l’unité et du progrès, et de la technologie.

Baroque — style, qui est apparu comme un défi au classicisme strict et le rationalisme. A l’origine, le mot d’origine italienne qui signifie « bizarre », « intempérance ». Et cela se reflète dans le baroque est le meilleur — le luxe, la richesse des modèles — tous sur le point de saturation. L’or et les pierres, riches moulures, la saturation des couleurs, des compositions accrocheuses et dynamiques — ce sont les principales caractéristiques de l’art baroque. Les artistes dans leur travail pour créer étonnante union de la réalité et les fantasmes les plus violents, la nature et le monde surnaturel, de le faire dans les couleurs les plus vives.

Tapisseries, verrières, des colonnes avec des sculptures, dorures, bois précieux — maison baroque italienne ressemblaient les véritables palais. Les formes architecturales courbés sous le poids du luxe qui est tombé à leur sort, les bâtiments ont été compliqués dans la conception et la décoration, ce qui ne fait que souligner le style des « excès ».

Et dans la littérature baroque a trouvé sa place — dans les œuvres d’écrivains de la réalité du temps entrelacés avec des mondes fictifs, et la métamorphose presque de la folie. La réalité, avec sa rigueur et une vision directe des choses perçues que satirically, à travers le prisme de l’illusion et le rêve.

Et, bien sûr, pas épargné la nouvelle tendance de la mode, en particulier des vêtements noblesse et la famille royale. Costumes sont devenus beaucoup plus difficile, robes à froufrous, des jupes et des décorations luxuriantes — plus lumineux et plus. Riot de couleurs, des quantités folles de robes, manches et pantalon — qui est ce qui règne dans la cour royale du Roi Soleil, qui venait de tomber à l’époque baroque.

Abondance des pièces d’or, tels que boucles, pendentifs, broches, ajoute brillance d’image et de luxe. Une autre façon de décorer votre tenue et l’amener au niveau de folie chic et facile — toutes sortes de plis et de volants. Bows couvert avec des vêtements de sa jupe et jusqu’à des hommes de gilets col. Jabot — l’un des éléments les plus brillants qui sont entrés dans la mode grâce à l’époque baroque.

Aujourd’hui, le baroque est considéré comme l’un de la Renaissance les plus remarquables. En plus de l’architecture, la peinture, la mode et même de la musique, l’art baroque pénétré et surtout contemporaine — l’art du tatouage. En principe, il se trouve tout le long des mêmes caractéristiques — un luxe au bord de l’excès, la richesse des motifs et des motifs complexes.

Approche originale de tatouages ​​baroques comprennent dentelle imitation — sur le cou ou au poignet ce modèle semble particulièrement attrayante en raison de son realness. Comme une Renaissance dame perdu ses peintures dans le monde moderne, et seul le détail de dentelle de sa toilette rappelle ses origines.

En plus des motifs abstraits, vous pouvez choisir un tatouage sous la forme de papillons, d’oiseaux, de fleurs fantasque — et tout cela se fait dans une technique très complexe de tissage d’une variété de modèles, de la végétation et des motifs originaux. Cerfs, paons, des roses et des lys — dessin en fait le choix est limité que par les maîtres de l’imagination, parce que même l’esquisse la plus simple des oiseaux peut être transformé en une œuvre d’art, rempli de sa richesse des formes et des ornements baroques.

Le tatouage de style baroque — un choix audacieux qui fournira son propriétaire une plus grande attention à sa personne raffinée.

Au milieu du siècle dernier dans l’art d’un nouveau terme — Brut. D’abord, il a été utilisé par un artiste français et collectionneur d’art Jean Dubuffet. Ce fut avec ces mots, il décrit le style uniforme de sa collection d’art et de sculptures — « art brut ou rugueux ». Après tout, la principale chose en commun, réunissant tous les éléments de sa collection — ils ont été créés par des artistes non professionnels.

Spécial collection « charme » Dubuffet et ajoute que tous les maîtres non reconnus du pinceau et la toile ont été reconnus par la société marginalisée — la phobie handicapés, folle, sociale, l’emprisonnement, et d’autres personnalités que la société a du mal à être isolé. Mais il est leur statut social permet à ces gens de créer un véritable art « rugueux », regarder le monde d’une manière particulière en vie, ne se sont pas enfermer dans le cadre des normes sociales.

Style de Brut est exempt de normes ou les tendances de la culture, il est une impulsion spontanée naturelle de l’artiste. Voilà pourquoi il est souvent appelé « brut » l’art, car il ne passe pas le temps, la culture, la mode « traitement ». Aucune norme de beauté, l’artiste, en fait, les peintures et le sculpteur sculpte la façon dont ils voient le monde. Il est pour les raisons énumérées ci-dessus, le style de Brut est souvent appelé l’art de l’extérieur.

Aujourd’hui Brut fermement pris sa place parmi les nombreux styles qu’il n’y a pas du premier siècle. Mais sa relative jeunesse et la naïveté n’a pas empêché certains Brut devenir une tendance majeure dans l’art. Dans de nombreuses villes à travers le monde ont ouvert un musée, qui affiche les œuvres de célèbres sculpteurs, des artistes qui ont travaillé dans cette technique.

Dans l’art contemporain d’aujourd’hui, peut-être que nous pourrions allumons et un tatouage, parce que certains dessins sur le corps regardent vraiment chef-d’œuvre et ce serait l’endroit idéal pour flâner dans un musée, si elles ne portaient l’une chance. De nombreux styles artistiques reflètent dans le tatouage, pas l’exception, et est devenu Brut.

Le principal adversaire de l’Art Brut — courant dominant, à savoir, quelque chose d’obéir aveuglément aux normes et tendances culturelles. Par conséquent, même les tatouages ​​les plus Brut regarder extraordinaire. Ce tatouage peut être trouvé immédiatement — pas banal ou des loups mis à nu dragons chinois, les dessins de la plupart des enfants, des scènes difficiles assaisonné et des couleurs vibrantes.

Bien que souligner quelques caractéristiques spécifiques du Brut Art, peut-être, impossible. Chaque maître leur propre vision des dessins, son propre style unique. De plus, Brut peut être divisé, même sur une carte géographique — dans différents pays comme caractéristiques différentes — quelque part plus enclin à le réalisme, quelque part à la couleur des fantasmes, mais quelque part, au contraire, aux graphiques en noir et blanc.

Un Brut de style de tatouage ne osent pas tout le monde. Tattoo — lui-même est un geste audacieux, que l’application de la seule confiance au corps de la figure est la vision artistique presque éternelle du maître — c’est une grande responsabilité. Après tout, le client peut choisir uniquement les caractéristiques de base de la future image — histoire, couleur, équipement. Mais tout le travail appartient à « brosse » un artiste tatoueur maître, parce que les tatouages ​​sont présentés comme des œuvres d’art, l’un d’une sorte et unique.

Au premier coup d’oeil à ce qui est la technique traditionnelle de peinture à l’aquarelle comme. Pour créer un tel travail en utilisant une encre aquarelle, qui dissous dans l’eau pour former une suspension transparente, ce qui permet des transitions de couleurs créent mince, l’effet de légèreté et de légèreté. Aquarelle combine des peintures et des signes graphiques. aquarelle style de tatouage est répète presque complètement cette technique de peinture.

Les artistes qui créent et en améliorant constamment le style, atteint dans cet art un tel état de dessin sur le corps, il est pratiquement impossible de distinguer les belles aquarelles. Quand vous regardez ces œuvres, il y a un sentiment que l’image est créée dans le corps au moyen de brosses classiques et des peintures. Les tatouages ​​sont les taches de maître qui sont typiques de l’aquarelle aqueuse différentes nuances surprenantes de jeu, des dégradés de couleurs mince, léger et aéré.

Les créateurs d’un style unique croient que en utilisant les mêmes couleurs que vous pouvez simplement peindre le mur, et créer une magnifique pièce pittoresque. Alors que la création d’un tatouage — pas seulement faire de l’argent, mais aussi l’occasion de donner de la joie aux gens, ce qui crée bel art.

Les tatouages ​​dans le style de l’aquarelle donnent la préférence à vrai roman, les individus créatifs qui aiment tout l’insolite et original. Une telle image sur le corps est comparable seulement à celle de l’image portant un sens compréhensible et ayant un certain concept.

Dans ce type de tatouage est souvent absent bordure noire traditionnelle. Cela donne la légèreté de la figure et la coloration de airiness dues coups gratuits, circuler librement dans SEMITONES l’autre.

Maintenant aquarelle style de tatouage est une nouvelle tendance avec des images abstraites et d’illustration. Il est intéressant de noter que cette technique de l’image ne dispose pas d’un instrument spécifique. Cependant, les artistes de tatouage disponibles aux matériaux à créer un vraiment unique « image ».

aquarelle de tatouage précieux attrait visuel, la beauté et la complexité de l’Incarnation. Mais sur les symboles ici, en règle générale, ne pense pas. Les tatouages ​​de cette région sont perçus comme art, conçu pour apporter du plaisir esthétique, et ses propriétaires, et les gens autour d’eux.

Parcelles aquarelles tatouage variété: créatures mythiques, des portraits, des photos des animaux, papillon, abstrait et ainsi de suite. Tout dépend de l’imagination du client et le maître, faire des tatouages. Les tailles d’image sont également en fonction du choix de la personne. Cela peut être un petit dessin ou occupe une grande surface sur le corps. aquarelle style de tatouage créé pour les natures poétiques et originales, qui veulent souligner leur individualité.

On ne peut pas dire que le tatouage abstrait jouit d’une popularité répandue — comme l’art abstrait en général, sont plus tatouage conçu pour un certain cercle de connaisseurs que pour le grand public.

Pour beaucoup, comme la direction artistique est stockée comme les peintures melteshenie désordonnés, mais il est seulement à première vue — magistralement exécuté abstraite de style de tatouage portent bien. De plus, il est frais et original, et donc parfait pour ceux qui veulent quelque chose d’inhabituel œil et peu habitué.

Étant donné que des peintures abstraites ne contiennent pas d’objets spécifiques et des symboles, le pari est ici sur l’ambiance générale, l’atmosphère, ce qui crée une image. Il peut être des chiffres maladroits faits dans des couleurs riches et saturées, puis le tatouage laissera le sentiment assertif, même une certaine agressivité.

Et si vous préférez un élégant, des lignes douces et des tons pastel, le tatouage vient tendre et féminine. Dessin seulement peut être constitué de taches de couleur, et peut être pliée en des motifs, des formes géométriques. Bien sûr, ce sont des exemples généraux, parce que les variations peuvent y avoir un ensemble infini.

La principale chose qui est nécessaire d’un tatouage fait dans l’esprit de l’art abstrait — est sa sensibilité, la capacité de transmettre l’humeur sans « mots » (qui est, sans images concrètes). Seule la couleur et de la ligne.

Et ce sera mieux si le croquis tatouage abstrait fera celui qui connaît ce domaine de l’art, se sent et comprend. Ensuite, vous pouvez être sûr — le tatouage tournera excellent.